善意殺戮（善意殺戮劇情詳解）

當飛行的夢想碰上殺戮的掙扎，一個人該如何面對？這個問句，在宮崎駿的《起風了》中已經隱約碰觸過，如今《善意殺戮》（Good Kill）的矛盾也相似，只是這一次是個飛不上天、又害怕“殺戮的觸感太遙遠”的故事。

由伊桑·霍克飾演的主角伊根，是個前 F16 戰斗機飛行員，在出征六趟之后被調回國，順應美軍減少傷亡、降低支出的大方向，他成了無人機（UAV：Unmanned Aerial Vehicle）的戰斗駕駛員。近年來，美國大量運用俗稱“drones”的無人機，從過去以偵搜為主，到現在加上攻擊性能，伊根的工作是：在飛機自動飛抵中東某個地點后（有了導航，連飛行本身的操縱都省了），負責辨識、瞄準、發射飛彈。再在爆炸的煙霧散去之際，透過分辨率十分低的屏幕判讀傷亡人數。

他接著起身、離座，步出那個貨柜似的作戰指揮室，貨柜外頭，是內華達州酷熱的陽光和窒悶黃沙。他坐進復古的跑車，開過拉斯韋加斯市中心的大道回家。他是個現役軍官，卻可以每天回到妻兒身邊，甚至在假日主辦BBQ派對；他天天開槍殺人，但一點生命危險也沒有，完全沒有。

要談《善意殺戮》，得先從導演安德魯·尼科爾（Andrew Niccol）談起。這位執導過《變種異煞》、《戰爭之王》、《時間規劃局》，還寫過《楚門的世界》、《幸福終點站》的新西蘭作者，光看上面這堆履歷，不難推敲他對“人物的特殊情境”格外著迷。尤其科幻經典《變種異煞》，同樣是伊桑·霍克，從反烏托邦的形式談科技發展的道德面（陰暗面），以一個置身其中，熟稔上進，但其實滿滿掙扎、碰撞和空虛的角色，帶出整個體制失序，幾乎是《善意殺戮》的科幻鏡射。只是《變種異煞》質疑的是：科學真的會讓世界變更好嗎？《善意殺戮》問的則是：科技是否抹除了戰場上（茍延殘喘的）最后一丁點人性？

戰爭是人類史上最大的道德難題。文明發展至此，對于你我帶給他人的傷害，不論從實體法治面、無形道德面，都施以越來越精細的懲戒規范，尤其是對生命安全之侵害，即使你有一百個“道理”，就算對方再窮兇惡極，都不會變得合理。即使這主詞是“國家”也一樣。這也是為何死刑的存廢一直被熱烈爭辯著。

但唯有碰到戰爭，這套邏輯將進入例外狀態。戰場賦予士兵殺戮的合理性，因為它關乎勝敗——或應該說，關乎生存。

只是這例外的存在實情，很可能比你我想象要大得多。理想中的戰爭，指的是當你面對侵略，得到了相應的（暴力）防衛的正當性，但實際上“侵略”的定義很容易變得曖昧不清。

這一代的地球人，目睹美國因為九一一事件發動的一連串“反恐”戰爭，把境外的侵略納入保家衛國的大旗下，而實情呢？——《善意殺戮》甚至指名道姓，那面大旗覆蓋的核心暗語，很可能根本是“美國利益”四個字。

然而一直以來，這些畢竟都發生在海外。國內（或其他第一／第二世界人民）是看不到的，而殺人再無道理，殺人者畢竟在現場，這些大兵（如《拆彈部隊》或《美國狙擊手》描寫的）也冒著生命危險，也面臨被殺的威脅，或同伴被殺的傷痕記憶。但如果連這些都拿掉，連個人身心的沖擊和危險都被抽掉呢？

在此，《善意殺戮》營造出“特殊情境”，讓人正面質疑此廂打打街機、七千里外就有活人被炸死的荒謬。從而思考：不只是戰爭的正當性為何，還包括“公平性”到底該不該（能不能）存在。當然人都是自私的，避險求生是直覺，作為一個國家（或軍事組織）減少同胞或戰友的傷亡，也是必然的抉擇。但同時，有人在乎過那些在“第一線”、在那操縱桿和屏幕前殺敵的軍人們，內心的感受、沖擊和自我懷疑嗎？

于是在十分動作帥氣，甚至輕盈的中文片名下，這其實是一部沉重的、糾結的、窒悶的電影。在一次次任務的過程里，伊根越來越難忍受這“街機”的空虛，那究竟是缺少飛行的緊張（暢快），還是缺少殺戮的心理后座力（或其實是快感）？故事沒有明說，而或許這般混濁，分不清道德或情緒或潛意識或動物性的對戰場的依賴、麻痹、懼怕又上癮的復雜心情，正是《拆彈部隊》以降，《獵殺本·拉登》、《美國狙擊手》、《善意殺戮》都想捕捉，也都試著呈現其無解的。

接著在故事后半段，因為中情局成為這“遠程轟炸小隊”的上司，任務內容也越來越夸張：轟炸群眾，轟炸內有婦孺的建筑，轟炸剛炸完（故有不少村民去幫忙）的現場，甚至轟炸葬禮。逐漸地，不能親赴戰場的空虛，被更負面的“罪惡感”取代，伊根開始質疑：卷入這么多無辜者，轟炸這么多手無寸鐵毫無準備的“敵人”，為的是“去除威脅”，這真的說得通嗎？乃至更進一步的疑問：用這樣不平等、非人性的方式攻擊，再把可想而知招致的報復視為恐怖主義威脅，這不僅邏輯不通，還是“沒完沒了”的現實定義。到了電影后半段，伊根終于執行了一次“夜間保母”的任務。那天回家后，他告訴妻子：“我今天做了一件好事。”那樣的無奈，那樣的卑微，那真是最不英雄的英雄了。

當然還要和《美國狙擊手》的對照，盡管我一直認為兩者的核心都“反戰”，但《善意殺戮》無疑更鮮明地呈現對戰爭的嫌惡，它讓它的角色從頭到尾沒有絲毫昂揚，只有內爆自省空虛失重……到僅能在沙漠中望著藍天無語。反之，《美國狙擊手》至少拍出了主角是“守護神”，拯救無數戰友，而把質疑放在“即使如此，但不等于他去打仗就有正當性”。（然后也不忘告訴你：他回來后有多空虛，“日常”的生活能力已被剝奪，甚至最后死得莫名其妙——這樣還不夠反戰嗎？）

也正如這一連串“現代戰爭片”都有個共同特質是“悶”，對戰爭的不耐和其意義的鄙夷，連周圍人們（通常意味著家庭價值）的生活也被抽空。由詹紐瑞·瓊斯飾演的妻子，是“開在大漠中的鮮花”，無人親近無處伸展，盡管夫妻間的對手戲有時硬了些，但那荒涼很有味道。布魯斯·格林伍德的上司角色則拿捏得剛剛好，在現實和理想、自省與內心之間，穿梭得實在。

電影最后安排伊根透過某次獨斷，執行了他心目中的“正義”，雖然有救贖的意味，但那過程中的驚慌、事后的沉重不散，都不會讓故事頭重腳輕。甚至背后的道德邏輯，勢必引起觀眾進一步思考、質疑，足以變某種“逆轉”——說到底，我喜歡這樣。

一位十三歲的巴基斯坦男孩，他的祖母在一次無人機轟炸中喪生，而他對鏡頭說：“我現在不再喜歡藍天了，我比較喜歡陰天，因為陰天無人機無法飛行。陰天的時候，我那隨時緊繃的生活，才能稍微放松一下。”